Viendo que hay gente que aún pulula por estos pasillos (cosa de la cual me alegro), incluso después de haber sido declarados extraoficialmente deshabitados, me veo en la obligación de comunicaros –más que nada para que nadie se quede esperando novedades a corto plazo– que Courier Doce ha decidido tomarse un respiro temporal. Esperamos poder reactivar la actividad en la redacción para julio/agosto, cuando las aguas estén más calmadas y nos permitan navegar de nuevo. Sentimos mucho las molestias que este cese momentáneo pueda causar. Entretanto, quedan a vuestra disposición todas las críticas, artículos, recomendaciones, wallpapers y demás, publicados hasta ahora en la revista. Gracias a todos por vuestro apoyo.
Un saludo
Borja Cabada – Director de Courier Doce
Ya que a algunos les ha dado por empezar la semana bloggera de la misma manera que el clima, voy a dedicar una entrada a algo que nos dibuje una sonrisa en el rostro a pesar de los humos que se respiran en otros lares. No por nada, no es que esté especialmente pletórico, ni me hayan dado una buena noticia, ni que el Barça perdiera ayer, ni que Courier Doce haya alcanzado cifras históricas en cuanto a visitas diarias. Es –simplemente- por llevar la contraria.
puesto irrisorio, pero que aún así exhibe una calidad impecable en muchos niveles. Contó únicamente con una mini-temporada (tan sólo tres episodios de 15 minutos cada uno), pero su acogida por parte de los internautas abrumó de forma tan insospechada a sus creadores y supuso tal éxito en la red que se han visto obligados a editar recientemente el DVD de la serie –ahora mismo sólo disponible en Estados Unidos y Canadá-, y la gente suplica por más capítulos en todos los foros al respecto. Esto, señores, es lo que pasa cuando se deja trabajar a personas con talento. 
Neil Patrick Harris
Para acabar quisiera hacer una breve mención a los temas que aparecen a lo largo de la serie, todos ellos escritos y compuestos por Joss y Jed Whedon, cuya mayor virtud son sus letras, imprescindibles para seguir el desarrollo de la trama y sobre todo entender mejor la psicología del protagonista. El aspecto musical, además, está muy bien encajado en el discurso de la serie (Whedon no abusa de esta técnica, nos da exactamente lo que cada episodio puede sostener). 
Antes que nada, mis disculpas a todos por esta larguísima ausencia. Podría daros muchas razones por las que estas semanas no han aparecido nuevas críticas en Courier Doce, pero permitidme al menos justificarme diciendo que, la verdad, últimamente no he tropezado con ninguna película sobre la que mereciera la pena escribir. Dicho esto, lo mejor es retomar la marcha y seguir adelante. Que ya iba siendo hora…
otros pacientes que moran en la institución. La llave de dicha amistad serán las historias, cuentos fantásticos que Roy le irá relatando a Alexandria, mientras esta queda embelesada escuchán-dole. Su fascinación por las historias de Roy y su incansable imaginación harán que la niña les ponga a los personajes del cuento las caras de gente de su entorno habitual y que su percepción de la realidad comience a aliñarse con chispas de esa fantasía, pero sin consecuencias trágicas (esta no es una película de esquizofrénicos). Sin embargo, Roy guarda dentro de sí un oscuro secreto que poco a poco lo irá consumiendo interiormente, lo cual repercutirá inevitablemente en los giros narrativos que vayan tomando sus cuentos, y por tanto afectarán a la amistad que tiene con Alexandria. Pero los niños no entienden de tristezas o calamidades. Sólo atienden al amor. Y Alexandria, de la misma manera que una niña quiere a un padre afligido, intentará que Roy destruya para siempre esa losa pesada que lo tenía subyugado.
Tarsem Singh
En cuanto al guión, sí es cierto que bien por omisión voluntaria, bien por descuido, el film deja algunos aspectos sin tratar, como el pasado de la niña (cómo ha llegado hasta Los Angeles, dónde están sus padres, quién la llevó al hospital), pero a mi juicio no son “agujeros” propiamente dichos, puesto que en realidad no estorban ni hacen aparecer incongruen-cias ni relativizan el tema principal de la historia. Es más, si algo hay que agradecerle a la película es su capacidad de ir directa al grano, sin embrollos ni artificios narrativos. Del reparto, simplemente destacar la interpretación de su protagonista, Catinca Untaru, una jovencísima actriz rumana de apenas doce años, que desafortunadamente no cuenta con ningún título más en su corta trayectoria; sin olvidarnos de Lee Pace (Infamous, The Good Shepherd), actor que poco a poco va haciéndose su sitio en Hollywood, y al que ahora mismo podéis ver en la serie americana de más o menos éxito Pushing Daisies en el papel protagonista. 
Vais a permitirme que para la película de esta semana me ponga un poco más serio, que últimamente os he dado demasiadas dosis de humor y el cuerpo me pide algo menos festivo. He rebuscado, pues, en el baúl de mi filmoteca con tal de encontrar una película que realmente ilustre el espíritu de Courier Doce de dar a conocer films ignorados e incomprendidos, y cuán grande ha sido mi alegría al haber desempolvado un pequeño tesoro que encontré hace ya algún tiempo y que en su momento me pareció magistral y, todo sea dicho, conmovedor. La película no es otra que Joe Gould’s Secret, el tercer y penúltimo trabajo del actor Stanley Tucci (The Terminal, Conspiracy) como director. 
otros escritores, algunos del prestigioso calibre de E. E. Cummings, William Carlos William, Don Freeman, William Saroyan, y Joseph Mitchell. Este último en particular –interpretado en el film por el propio Stanley Tucci- fue el mayor responsable de que hoy día se conozca y recuerde a Joe Gould como una de las más vibrantes e interesantes rarezas que el mundo literario norteamericano ha visto nacer. Su relación con el bohemio pasa por diversos estados a lo largo de la película, yendo desde el más sano y curioso asombro, hasta una estoica amistad y el posterior desengaño. 
Joe Gould’s Secret es una película para ver muy de cerca, para palpar y saborear, ese estilo de vida, tan admirado por algunos –que en realidad sólo ven la fachada llamativa de lo que en la mayoría de los casos supone un constante batallar contra el hambre, el alcoholismo y la indigencia- y tan ignorado por otros tantos. Posiblemente la cinta tenga mejor cabida entre los amantes de la literatura y los filólogos, pero recomiendo a cualquiera que le guste el buen cine que le haga a este film, sin dudarlo un instante, un hueco en su ajetreada vida y dedicarse luego a sí mismo unos momentos –aunque sean breves- para reflexionar y pensar –con calma, sin interrupciones, mientras aparecen los créditos, despacio- sobre lo que acaba de ver.
Pineapple Express 
Más tarde, Denton, desde su coche –y en compañía de su inseparable canutito-, presencia un asesinato perpetrado por una policía y un hombre, que luego descubrirá que se trata del creador del “pineapple express”, un capo importante del tráfico de drogas, que no tardara en dar con ellos ya que Denton deja la colilla en el lugar y sabe que Silver es el único que vende su producto. Dale vuelve asustado a casa de Saul, y después de contarle a este lo que acaba de ver, los dos salen corriendo por temor a que los matones del capo les hagan una visita. A partir de aquí se monta el lío padre, un continuo chiste que no cansa por varios motivos: uno, la trama está marcada por un guión muy ágil; dos, los personajes son casposos pero entrañables, magníficamente interpretados por Seth Rogen (Knocked Up, The 40 Year Old Virgin) y James Franco (Spiderman, Milk); y tres, la película no aburre, está llena de acción, tiroteos, peleas, persecuciones en coche. En resumen, todos los ingredientes necesarios para pasar un buen rato frente al televisor y de paso echar unas risas. 
Del director, David Gordon Green, puede decirse más bien poco, puesto que se trata de un director bastante desconocido a nivel de taquilla, aunque no es la primera película suya que veo y por tanto no será la última que vaya a comentar en Courier Doce. Algunos de sus anteriores trabajos me han dejado con muy buen sabor de boca, especialmente All the Real Girls (2003) y Snow Angels (2007). Con Pineapple Express, este realizador nacido en Arkansas hace casi 34 años se atreve por primera vez con la comedia haciendo gala de una evidente soltura a la hora de contarnos esta historia. En conjunto la película tiene aires a lo Cohen (sobre todo de su último trabajo) y de otros aciertos del género como The 40 Year Old Virgin (Virgen a los cuarenta) o Knocked Up, ambas cintas firmadas por el neoyorquino Judd Apatow y en las que también aparece Seth Rogen. Como apunte personal, y sin que esto se entienda como afirmación categórica, Pineapple Express es de las pocas comedias decentes que hoy día invaden las carteleras. Da gusto sentarse a ver una película así, que no te haga pensar después de un día duro (que es lo más normal del mundo –el cine ante todo debe entretener), y que aún así consigue hablarte de forma simpática de valores como la amistad. Que tengan que ser siempre los americanos… Luego nos quejamos de que la gente no ve cine español. Por algo será. Abajo os dejo el comienzo del film. Simplemente genial.
imaginativo doctor John Dorian (Braff) y los personajes a su alrededor, en un hospital surrealista en el que tienen cabida tanto risas como momentos crudos y trágicos propios de tal escenario, pero sin caer en lo lacrimógeno. Scrubs supuso en su día (allá por el 2001) una mirada nueva y fresca hacia las series “medicinales”, que por entonces sólo conocían su faceta más melodramática con productos como La doctora Quinn, Everwood, Urgencias, o en España la inmortal Hospital Central –dieciséis temporadas nada menos. Partiendo de la premisa promulgada en la película Patch Adams (Tom Shadyac, 1998) de que la risa es la mejor medicina para el paciente, Scrubs le dio una vuelta de tuerca al género dándole un nuevo aire más dinámico, más sano, más simpático, que incluso en ocasiones se ríe de sí misma. Su éxito en parte se basa en una simple fórmula derivada de la anterior: la risa es la mejor medicina… para el espectador. Y el remedio funciona. 
Siendo esto su aspecto más positivo, ya podéis imaginaros lo que sufrió la serie con la reciente huelga de guionistas de Hollywood (de la 7ª temporada sólo se rodaron y emitieron once de los doce episodios previamente progra-mados –ya de por sí pocos en una serie que cuenta con una media de veinte capítulos por temporada). Por si esto no fuera suficiente, a la huelga de guionistas se le añadió el problema de permanencia en la cadena NBC, que por entonces era dueña de la franquicia, y la pugna que mantuvo con ABC por los derechos de emisión (pugna de la cual salió airosa esta última). En definitiva, demasiados baches al final del camino de una serie que sinceramente ha roto moldes y ha conseguido arrancarnos una sonrisa a muchos sin empacharnos con idas y venidas amorosas ni con sucedáneo barato de lágrimas.
Quiero comenzar esta nueva entrada con agradecimientos. Desde aquí os aseguro que vuestras recomendaciones son escuchadas y –cuando hay tiempo- puestas en práctica. Os agradezco sinceramente todas las sugerencias cinematográficas que habéis ido haciendo desde que nació Courier Doce, porque he de reconocer que he topado con auténticas maravillas. Una de ellas –de las más recientes que he tenido la oportunidad de ver estas pasadas vacaciones navideñas- es The Science of Sleep. Esta peliculita (en español La ciencia del sueño) es de las que a mí personalmente me toca la fibra sensible, por todo, por la historia, por el estilo, por la estética, por los personajes –sobre todo los personajes. Pero al margen de esto, realmente es uno de los mejores trabajos de Michel Gondry, del que no hace mucho os hablé en Eternal Sunshine. Antes de conocer la película que nos ocupa –posterior a la protagonizada por Jim Carrey y Kate Winslet- pensaba que con la cinta anterior Gondry había tocado techo, que difícilmente iba a poder superar algo así. Gracias a Dios estaba equivocado, y tras ver The Science of Sleep comprobé que hay más cielo después del cielo. 
del todo cierto, para desconsuelo del protagonista. Por si esto fuera poco, y sumado a la influencia que sus estrafalarios compañeros de trabajo ejercen en su subconsciente, el muchacho se ve atrapado en una tortuosa historia de amor con su vecina, Stéphanie –relación que regirá el argumento de la película de una manera literalmente onírica, con todo lo bueno y lo malo que eso conlleva. Todo esto determinará la vida del joven y comenzará a afectar a la, ya de por sí propensa al desvarío, mente del artista. 
Sueños de cartón que Stéphane progresivamente irá teniendo problemas en distinguir del mundo real. La premisa en la que se basa el film estoy seguro de que a todos nos resultará familiar: quién no se ha despertado nunca y empezado el día con esa confusa sensación de no saber muy bien si un hecho concreto de nuestra vida lo hemos soñado o realmente vivido. Imaginad entonces lo que sentiríais al comprobar que lo que hemos soñado, por ridículo o extravagante que fuera, también lo hemos vivido simultáneamente. Lo más interesante del film es cómo entrelaza esos sueños con la realidad (atentos a la interesante concepción artística), cómo se vale de ese mecanismo para desarrollar el mundo interior de los personajes, y cómo maneja por igual momentos cómicos y escenas muy tristes, de esas que te hacen contener la respiración porque resulta inevitable cogerle cariño al protagonista. 
Gael García Bernal (Babel, Diarios de motocicleta) en el papel protagonista, sin olvidar a su homóloga femenina, Charlotte Gainsbourg, actriz británica más habitual en el cine francés que en el de su tierra, pero que ha sabido hacerse con papeles más o menos importantes en películas como 21 Grams y la pseudobiografía de Bob Dylan I’m Not There. 
Vamos a empezar el 2009 con una película que os sacuda la resaca de encima. The Mist (La niebla) no es que sea necesariamente una película difícil de encontrar o apenas conocida, pero sí es uno de esos films de terror que por desgracia no abundan hoy en día, y como tal se merece un hueco en Courier Doce. Sinceramente, hacía ya tiempo que un relato de Stephen King engendraba algo decente en el cine. Quizá por esto su presencia en nuestras salas haya pasado en realidad más bien desapercibida. Echando un vistazo a los números, vemos que un discreto tercer puesto en el ranking de taquilla es lo máximo a lo que aspiró el film en su primera semana en España, para luego continuar perdiendo posiciones a medida que pasaba el tiempo y llegaban nuevos estrenos. Tal vez esto pudiera deberse a que, acostumbrados a tanta decepción –y que me perdonen los adeptos-, ya casi asociamos al escritor (o sus adaptaciones) con el aburrimiento, desafortunadamente para films que sí merecen la pena. No obstante, no podemos negar que el sello King todavía despierta en el público la ilusión y esperanza de que la película por la que hemos pagado X no la sintamos como una estafa. Después de todo, al muchacho lo avala su trayectoria –que irrefutablemente está ahí y que le asegura al menos el beneficio de la duda. 
(seres monstruosos que parecen venir de dimensiones ignotas, que recuerdan a la fauna de Silent Hill o al mismísimo Cthulhu y compañía), el film resulta muy interesante sobre todo a nivel sociológico. El temor hacia lo desconocido, la sensación de estar atrapado, la superstición religiosa y el poder manipulador del lenguaje oral son algunos de los aspectos del ser humano que aquí se exhiben con auténtica maestría. Los derroteros por los que deriva la interacción social de este grupo de personas ante situaciones tan desesperadas son explorados con suma naturalidad por el realizador francés Frank Darabont (The Green Mile, The Majestic), que con este trabajo se muestra especialmente hábil en la dirección de actores, entre los que cabe destacar a Thomas Jane (The Punisher, Dreamcatcher) en el papel protagonista, y, por mencionar a alguno de los secundarios –impresionantes, todos-, Toby Jones (Infamous, The Painted Veil), Jeffrey DeMunn (Burn After Reading, The Majestic) y Marcia Gay Harden (Mystic River, Flubber), que da vida a la señora Carmody, uno de esos “villanos” que realmente generan en el espectador esa inevitable sensación de violencia y odio hacia su persona. Otra de las cualidades del film es su guión,
espléndidamente articulado a partir del relato de King, que consigue mantenernos en vilo durante toda la película, contando con muy pocos escenarios en los que desarrollar la trama (algo que sin duda contribuye al efecto buscado en el público). Una curiosidad: mis fuentes me informan que aquellos que estén familiarizados con el texto original se llevarán alguna que otra sorpresa. No digo más, que luego me acusáis de spoiler. Que cada cual juzgue por sí mismo si la historia gana o pierde con esas pequeñas alteraciones. 
La niebla lo ha impregnado todo. Apenas se alcanza a ver nada que esté a pocos metros de ti. Nadie sabe qué ocurre ni si es peligroso adentrarse en la densa calina. Todo está en silencio, calmado, pero no puedes evitar sentirte intranquilo. Un temor irracional comienza a invadirte. Miras a tu alrededor. Los demás están también asustados, sin saber qué hacer. Entonces, el fatídico sonido de sirenas a lo lejos te da una punzada en el estómago. Estás tenso. Expectante. Algo va a ocurrir. De repente, un grito desgarrador procedente de la niebla se acerca enloquecido: Something in The Mist!!! Something in The Mist!!!